CREATION D'UN MYTHE

20 septembre - 17 novembre 2024

Déconseillé aux moins de 18 ans

Commissaires du projet: Dmitry Gaïkov, Natalia Gudovitch
Auteure des textes de l'exposition: Aliona Dyatko

Le projet "CREATION D'UN MYTHE" dans l'espace de la Fondation culturelle Ekaterina rassemble plus de quatre-vingts artistes et présente une exploration de la création de mythes en tant qu'acte de création d'une nouvelle réalité. Chacun des participants à l'exposition crée son propre mythe - et en même temps un monde - en utilisant différentes techniques, que ce soit la peinture, le dessin, la sculpture, l'art médiatique ou l'installation. L'exposition montre un dialogue polyphonique entre les mythologies d'auteurs de différentes générations. L'exposition comprend des œuvres d'artistes devenus des classiques de l'art contemporain, tels qu'Ilya Kabakov, Konstantin Zvezdochetov, Nikola Samonova, Timur Novikov, Georgy Guryanov, Egor Ostrov, Olga Tobreluts, Arkady Nasonov, Aidan Salakhova, Vladimir Dubossarsky, Andrei Khlobystin, Ivan Razumov, qui interagissent avec les œuvres d'une jeune génération d'auteurs - parmi lesquels Egor Koshelev, Ivan Plyushch, Daniil Arkhipenko, Natalia Gudovitch, Irina Petrakova, Tornike Bendeliani, Anna Lapshinova, Irina Drozd, Kirill Manchunsky, Nastya Antipova, Vova Perkin, Elene Metreveli et bien d'autres encore.

Le mythe est une source profonde de la culture humaine, qui relie l'art, la religion et la philosophie. Les illuminations des découvreurs, les visions du futur, les mondes alternatifs qui font irruption dans nos rêves - tout cela naît initialement dans le "cercle magique" du mythe. Fantasmes, chimères, horreurs et illusions - en rêve, en plein jour ou dans un état de folie - viennent de l'inconscient, des profondeurs inexplorées dans lesquelles la conscience sociale a peur de descendre.

Le mythe est un mot. C'est un mot merveilleux, qui se déploie en une histoire avec ses propres règles et ses propres héros. C'est un mot apaisant: le mythe est une réponse à une question avant que la question ne soit posée. La parole est compréhensible, donnée à l'homme sous une forme concrète et figurée. Il ne s'agit pas de récits de peuples anciens, ni d'un anachronisme à l'ère post-internet, mais d'une parole racontée par l'auteur ici et maintenant.

La création de mythes ne s'est jamais éteinte - à toutes les époques et en toutes circonstances. La création d'un mythe est un acte répété et personnel de la libre volonté de l'artiste. La création d'un mythe est toujours la création d'un monde, un monde libre de conditions que vous n'avez pas fixées. La création d'un mythe est comme un rêve: ici, le symbole règne sur le signe, l'irréalité sur les lois physiques et les images inexprimées de l'enfance sur les interrelations logiques.

"Un mythe doit être vu dans un rêve" est une phrase de Carl Jung qui, dans le contexte de l'exposition, n'est pas une simple figure de style, mais un acte de psychothérapie créative destiné à rendre à l'artiste un système de réalités diverses compréhensibles dans lequel il y a une place pour le symbole, l'histoire personnelle et la saisie intuitive de sujets reconnaissables par le spectateur au niveau de l'inconscient.

Dans les conditions de l'assaut de l'information, il est impossible d'échapper à la réalité inconfortable parce qu'il n'y a nulle part où fuir. Il n'y a plus de réalité unifiée. La raison en est le langage conceptuel de l'art moderne qui, ayant investi tous les domaines de la vie, a délibérément compliqué l'accès de l'homme au sens: la matière a été systématiquement séparée de l'image, le mot de la chose, le sens du signe. Le langage éclaté de l'art a remplacé la réalité authentique. Le contenu a été éliminé par la forme. L'intégrité a été remplacée par la fragmentation. En restant dans l'espace d'un tel langage, le sol se dérobe sous nos pieds. L'opacité du mot moderne rend le discours plat, et la métaphore et le symbole ne sont plus que des figures de style.

La création de mythes personnels devient le seul moyen pour l'art d'aller au-delà du monde où il n'y a pas de métaphore. En reliant différents niveaux de perception, la métaphore agit comme un acte de thérapie poétique, un conduit entre l'expérience personnelle et l'inconscient collectif. En renvoyant la métaphore au texte artistique de son propre mythe, l'auteur devient une sorte de démiurge. Presque tous les artistes créent leur propre langage symbolique, mais tous ne créent pas leur propre mythe.

Les mondes créés par chacun des artistes représentés, qu'il s'agisse de paysages fantastiques habités par des créatures insolites ou d'espaces abstraits remplis de significations subtiles, élargissent le personnel à l'universel, et vice versa. En construisant son propre système mythologique, l'auteur, d'une part, crée un monde compréhensible pour lui-même, déchiffrant une partie de la réalité confuse, et d'autre part, s'approprie métaphoriquement la réalité, la rendant au sujet. La création d'un mythe n'est pas seulement la création d'univers artistiques alternatifs, mais l'émergence de mondes dans lesquels tous les problèmes intérieurs sont résolus et où la tranquillité est le fondement nécessaire.

L'équipe de production du projet: Untitled Foundation, l'auto-organisation des artistes AIDAN STUDIO, l'Académie des compétences créatives ARCUS.

Le projet est organisé avec le soutien de l'agence de recrutement Ruspartners, personnellement - Dina Akimova, LKA-engineering, en particulier Anton Zhidovskikh, ainsi que Vera Baranova.

Nous remercions tout particulièrement le Musée de la Nouvelle Académie de Saint-Pétersbourg et, personnellement, Maria Novikova-Savelieva, la Nouvelle Académie de Saint-Pétersbourg, la galerie Marina Gisich, Vladey, la galerie pop/off/art, la Galerie 11.12, la galerie Anna Nova, la galerie Pogodina, Artzip, la galerie Evdokimov, E.K.ArtBuro, la galerie FINEART, la galerie Totibadze, Alexey Bokov.