Expositions
C'est l'hiver et tout recommence pour la première fois
13 décembre 2023 - 4 février 2024
Déconseillé aux moins de 0 ans
Commissaire: Igor Volkov
La nature est le meilleur créateur et une source d'inspiration inépuisable pour les artistes. Malgré sa nature cyclique, le changement de saison se manifeste à chaque fois d'une manière nouvelle, évoquant des sentiments et des émotions familiers et parfois inattendus. Le thème de l'hiver a toujours occupé une place particulière dans l'art russe de diverses tendances et courants. Dans le cadre de l'exposition "C'est l'hiver et tout recommence pour la première fois" à la Fondation Culturelle Ekaterina, nous vous proposons de regarder la saison à venir à travers le prisme de trois approches artistiques différentes.
L'hiver, c'est d'abord la paix et la beauté de la nature, maintes fois chantées en images littéraires et picturales. La première section de l'exposition est consacrée à l'admiration de cet état particulier de la nature à travers des œuvres d'art. Les photographes pictorialistes ont été les plus sensibles à la transmission des phénomènes hivernaux difficiles à voir et à transmettre, en accordant une attention particulière aux transitions tonales douces et à la composition réfléchie des images afin d'obtenir l'effet le plus "pictural" possible. L'exposition présente des chefs-d'œuvre photographiques des années 1920-1930 de Nikolai Andreyev, Leonid Shokin, Pyotr Klepikov et Sergei Ivanov-Alliluev provenant de la collection du Musée d'Art Multimedia, Moscou.
L'image des chutes de neige constitue un thème distinct de l'exposition. Dans l'installation emblématique "L'orgue de Barbarie", qui fait partie du grand projet "Une localité" d'Alexander Brodsky, une petite ville avec des bâtiments typiques, vus d'une vue d'oiseau, est cachée dans un grand aquarium. En tournant le bouton, la boîte de verre devient à la fois un jeu de palets et un souvenir du Nouvel An: une mélodie retentit et la neige commence à tomber, créant un sentiment d'émerveillement et de magie. Dans les œuvres de Rinat Voligamsi et de Konstantin Batynkov, la chute de neige devient un héros à part entière, organisant un rythme méditatif et global. Dans les œuvres d'Evgenia Buravleva et de Yegor Plotnikov présentées dans la salle suivante, à travers un dialogue avec la tradition classique du paysage, le simple et le quotidien apparaissent comme éternels et intemporels. Dans les œuvres d'Igor Vulokh et d'Igor Shelkovsky, le paysage hivernal devient presque abstrait, mais acquiert une beauté monumentale particulière.
La saison hivernale est aussi le moment où la nature s'endort, puis se renouvelle et réinitialise son cycle de vie naturel. La couche de neige qui tombe nivelle tout ce qui se trouve autour d'elle, la transformant en une feuille blanche. Et, comme sur une toile blanche, les artistes construisent leurs compositions sur la neige. Un champ vide recouvert de neige près de Moscou est devenu le site de nombreuses actions du groupe Collective Action. Les œuvres de Pavel Pepperstein, Alexander Mareev, Andrei Filippov et Yuri Albert présentées dans l'exposition témoignent de ce que l'on appelle le "canon creux". Dans les artefacts photographiques de Francisco Infante et Nonna Goryunova de la série "Jeux suprématistes", la couverture neigeuse est littéralement devenue un substitut de la toile blanche, introduisant l'aspect du sujet et du national dans l'ommage postmoderniste au suprématisme de Kazimir Malevitch. Dans les photographies de la série "La périphérie" d'Alexander Gronsky et dans l'installation vidéo du groupe artistique "Zer Gut" "Visualisation de la domestication, ou le Casus de l'ornithologie moderne", la neige fait partie intégrante de la mise en scène quotidienne qui se déroule, nous hypnotisant ou nous faisant sourire.
La dernière section de l'exposition est consacrée à notre perception de l'hiver comme période de vacances, de contes de fées et de jeux. L'œuvre à grande échelle "Le Nouvel an" de Vladimir Dubosarsky et Alexander Vinogradov combine des images des médias russes et occidentaux pour créer une intrigue ironique et jouer sur les symboles traditionnels de la fête principale. Nikolai Polissky, Timofey Parshchikov, Leonid Tishkov, Vladislav Mamyshev-Monro, Konstantin Zvezdochetov, Igor Makarevich, Egor Ostrov, Natalia Yudina, Rodion Kitaev construisent leurs propres mythologies autour des personnages des contes de fées pour enfants, ainsi que des images de la culture populaire et de l'histoire de l'art.
En tant que méthode artistique, le principe du jeu est au cœur des œuvres de Sergei Shutov, Maria Safronova, Olga Chernysheva, Irina Korina, Rostan Tavasiev et Alina Glazun. Les artistes jonglent avec les images et les significations de l'histoire et de la modernité, des vacances et de la vie quotidienne. En les combinant paradoxalement, ils créent des significations fondamentalement nouvelles, inattendues, surprenantes, drôles et touchantes. Et dans ce jeu, ils invitent le public à un dialogue actif - à créer ses propres interprétations.
Bien entendu, la compréhension du thème de l'hiver dans l'art ne se limite pas aux trois stratégies artistiques que nous avons choisies. Les œuvres sur le thème de l'hiver rassemblées dans les salles d'exposition offrent au public une nouvelle façon de regarder l'éternel et l'ordinaire, de voir la beauté et la paix dans la vie quotidienne qui nous entoure.
