Expositions
Le temps désarticulé
L'exposition de fin d'études des diplômés de l'Ecole Rodchenko de photographie et d'art multimédia
23 janvier - 5 février 2021
Déconseillé aux moins de 18 ans
Le temps désarticulé est une traduction automatique d'une ligne célèbre du Hamlet de Shakespeare, qui a également servi de titre distinct pour l'un des romans de Philip K. Dick. Dans la traduction plus connue de Pasternak: "le fil conducteur a rompu les jours". Nous revenons sur ces lignes dans un monde déchiré par la pandémie, attirant l'attention sur la perturbation de la séquence habituelle des événements, culturels et artistiques. Après tout, cette exposition n'aurait peut-être pas eu lieu. Mais en même temps, on ne sait plus quel est le statut de son existence. On ne peut pas dire qu'il existe dans le même sens que nous avons évoqué les événements plus tôt. Elle a été reportée, s'est déroulée dans des conditions effrayantes et non pas comme prévu. Elle a eu lieu dans un autre temps, disloquée et arrachée de son articulation. Cette exposition est le résultat de la désynchronisation de multiples possibilités et temporalités. Si vous vous souvenez du contexte dans lequel Hamlet prononce cette phrase, vous verrez qu'il perçoit la connexion des temps comme sa propre tâche. En d'autres termes, le temps désarticulé est à la fois un impératif pressant (ai-je vraiment besoin de combiner tout cela?), et l'état objectif de l'époque, et la condition même de l'existence de l'art aujourd'hui. Cela se traduit dans le double sens du mot condition - à la fois l'état de la matière et la condition des réactions ultérieures, et le défi d'un certain geste politique.
Mais y a-t-il quelque chose d'inhabituel dans cet état? Giorgio Agamben, philosophe qui a vraiment beaucoup parlé sur la pandémie, a cité Mandelstam dans son texte "Ce qui est moderne": le poète lie deux vertèbres du temps avec du sang. Pour Agamben, être artiste et poète signifiait faire face à la chute du temps, se réaliser hors de la distance de la modernité, par rapport à laquelle on se sent intempestif. En d'autres termes, l'art renvoie toujours à la dislocation des temps. Notez que Shakespeare et Mandelstam parlent tous deux des os et des articulations dans leurs lignes. Le temps pour eux est un événement corporel, un étrange accent naturaliste, comme s'il venait d'une horreur corporelle. Par conséquent, nous utilisons la traduction automatique - elle est paradoxale et plus précise et plus mécaniste. Elle combine la corporéité, la manipulation du temps et la logique de la machine. L'exposition plonge dans une présence fantomatique, mais en même temps ces fantômes sont dotés de la plus grande corporéité abstraite.
Dans le livre "La Doctrine de Hamlet, Halte, fantôme"The Doctrine of Hamlet: Halt, Ghost, Simon Crichley et Jamison Webster affirment que la question centrale de Hamlet est la délimitation d'un nouveau sujet politique qui redistribue la relation entre passivité et activité dans un monde de surveillance paranoïaque totale. Dans l'univers de Shakespeare, tout le monde regarde tout le monde, et les actions de tous les personnages sur le plan ontologique suggèrent une théâtralité: être exposé devant les autres. Ceci, selon Critchley, pourrait rendre Hamlet "à nouveau dangereux" et nous trouvons aujourd'hui une continuation de cette subjectivité. Figés entre l'action et l'inaction (être ou ne pas être), artistes et peintres se sont retrouvés dans une situation de logique brisée de l'affichage de l'exposition. La visite de l'exposition est régie par des sessions et n'est ouverte qu'à un nombre limité de spectateurs. Cela place l'événement de l'exposition dans des protocoles complètement différents, proches du théâtre. Mais contrairement au minimalisme classique des années 60, dans lequel la théâtralité était associée à la présence concrète du corps dans l'espace, le corps du spectateur moderne ressemble à un fantôme shakespearien - il est recréé des moyens post-numériques et perturbé par le naturalisme gothique des indicateurs comptables. À propos, dans l'original Shakespeare n’écrit pas "Halte, fantôme", mais "Reste, illusion" - le fantôme en question possède la force de persuasion de la chair, c'est une illusion qui éclate dans la corporéité. De nombreuses œuvres de l'exposition conceptualisent des constructions architecturales, mais pas dans le sens d'une expérience architecturale totale, mais comme des agents performatifs, décor de théâtre industriel de la nouvelle expérience du public, qui pendait entre physiologie et abstraction. Je peux vous rappeler que vous, le public, êtes peu nombreux et vous vous promenez dans ces salles sur les traces des groupes précédents. Les œuvres elles-mêmes vous regardent et votre chuchotement-contrat en des temps si fragiles peut être réduit à une attraction mutuelle: "Reste, illusion". En effet, dans les conditions modernes, l'expérience même de la visite réelle, l'expérience de l'art dans l'espace, est illusoire.
Boris Klyuchnikov, expositionnaire de l'exposition "Le temps désarticulé"
Exposants et diplômés de l'Ecole Rodchenko:
Anton Andrienko, Sofia Astachova, Danya Berkovsky, Maria Bolgova, Anna Brandouch, Gabbilen G., Ivan Gaïdel, Stasya Grichina, Evgenia Joulanova, Maxime Zmeyev, Natalia Zotikova, Daria Makarova, Evgeniy Musalevsky, German Orekhov, Nikita Ponomarev, Sacha Salman, Anna Sopova, Diana Hadji, Svetlana Hollis, Yanina Tchernykh.
Exposants et coauteurs des œuvres:
Nicolaï Guerassimov, Natacha Perova, Dmitry Tkachenko, Constantine Chapliy, Elisaveta Kachintseva
Le comité de remise des diplômes de l'Ecole Rodchenko comprend le directeur du MAMM, les directeurs de l'Ecole Rodchenko, des enseignants, des artistes, des historiens de l'art, des commissaires et des critiques.
Partenaires:
Multimédia Art Musée (MAMM), Moscou
Fondation culturelle Ekaterina
Fondation de Vladimir Smirnov et Constantine Sorokine
