Expositions
Autres espaces. Ateliers d'artistes dans l'objectif de Georgy Kiesewalter
9 décembre 2021 - 27 février 2022
Déconseillé aux moins de 18 ans
Commissaire: Elena Kuprina-Lyakhovich
L'exposition comprend des photographies prises par Georgy Kiesewalter des ateliers d'artistes non-conformistes de la fin de l'époque soviétique, ainsi que les œuvres des maîtres eux-mêmes, créées pendant cette période. L'exposition a réuni des œuvres à la fois inconnues et bien connues du public de la collection d'Ekaterina et Vladimir Semenikhin, les collections du musée MANI, Mikhail Alshibai, Elena Kuprina-Lyakhovich et Maxim Lyakhovich, Georgy Kiesewalter.
Aujourd'hui, les noms des représentants de l'underground artistique de l'époque soviétique sont fermement ancrés dans l'histoire de l'art national et étranger. L'œuvre d'Ilya Kabakov, Nikita Alekseev, Erik Bulatov, Francisco Infante et bien d'autres est aujourd'hui largement connue non seulement des spécialistes, mais aussi de tous les connaisseurs de l'art contemporain. Cependant, on ne se souvient pas toujours que les œuvres de l'artiste sont créées non dans le vide, mais dans l'espace d'un atelier, qui fait partie intégrante non seulement du processus de création, mais aussi de la personnalité de son propriétaire.
Au milieu des années 60 du siècle dernier, le philosophe français Michel Foucault a introduit le concept d'"hétérotopie" comme un espace culturel autre que le monde environnant, qui est en quelque sorte un reflet de l'environnement extérieur, mais en même temps le contredit et le transforme. C'est un "monde à l'intérieur d'un monde" avec son propre micrœnvironnement et des relations privilégiées entre ses habitants.
Les ateliers d'artistes non officiels soviétiques peuvent être tout à fait imaginés sous la forme d'hétérotopies similaires, où, selon l'expression appropriée du critique d'art et commissaire Andrei Erofeev, de nouvelles significations artistiques et culturelles sont nées dans l'espace de la "matrice de chambre", qui a par la suite apporté une contribution importante à l'effondrement de l'idéologie soviétique et à l'émergence d'un nouveau type de culture nationale... C'est pourquoi l'atelier est devenu le héros principal de l'exposition.
L'exposition présente des photographies uniques d'ateliers d'art des années 1970 et 1980, prises par Georgy Kiesewalter. Les photographies capturent les intérieurs des lieux, les moments du processus créatif et les œuvres toutes faites qui parsèment aujourd'hui les collections du monde entier, les vernissages d'expositions souterraines et les simples rassemblements conviviaux - en un mot, tous ces petits détails qui permettent au spectateur de se plonger dans l'époque, de ressentir son ambiance... L'exposition de photos est complétée organiquement par les œuvres créées par les artistes dans ces ateliers.
"En allant le soir dans l'atelier de quelqu'un pendant les années soviétiques, j'étais toujours plein d'anticipation de nouvelles impressions, de connaissances inattendues et d'œuvres étonnantes d'artistes, dont j'avais déjà beaucoup entendu parler parmi mes amis, mais pour des raisons facilement explicables, je n'avais jamais l'occasion de voir leur créativité dans l'espace public. C'était une époque étrange, selon certains signes presque schizophrénique, caractérisée par une dualité de conscience et désignée plus tard dans l'histoire comme une époque de stagnation, où la grisaille, l'ennui et la bureaucratie régnaient dans le monde "extérieur", "correct", et dans le monde "interne" - et dans ce cas, nous ne parlons pas du monde spirituel, mais des intérieurs d'appartements insolites, de "salons" privés et d'ateliers, fermés aux regards indiscrets, - on pourrait trouver des manifestations étonnantes d'esprit peu orthodoxe et la libre pensée, qui étaient en totale contradiction avec la vie "à l'extérieur", - raconte Georgy Kiesewalter.
L'atelier de l'artiste, imprégné de son énergie créatrice, doit être considéré comme l'une de ses œuvres, en prêtant attention, entre autres, au contexte qui l'entoure. Pour un atelier, la topographie est certainement le contexte. Par conséquent, les photographies des ateliers de l'exposition sont complétées par des informations sur l'histoire et les particularités culturelles de l'arrondissement, du quartier de la rue et de la maison où ils se trouvaient. Cela permet au spectateur de faire une sorte de voyage à travers les hétérotopes éteints de longue date de la grande ville, dont les espaces se sont finalement répandus au-delà de leur environnement et sont devenus une partie significative de notre modernité.
Georgy Kiesewalter (1955, Moscou) est un artiste conceptuel, photographe et publiciste russe. L'un des fondateurs du groupe Actions Collectives et participant à la plupart des actions du groupe de 1976 à 1989. En 1982-1996, il est membre du mouvement AptArt et du Club d'avant-garde, l'un des compilateurs des Archives d'art nouveau de Moscou (MANI). En 1982-1983, avec Vadim Zakharov, il sort l'album "Autour des Ateliers No.1". L'album "Autour des Ateliers No.2" a été préparé par Kiesewalter en 1985. Auteur d'émissions à la Radio "Svoboda" ("Liberté"), d'ouvrages et de publications sur l'art contemporain et l'histoire de la photographie.
