Coordonnées: Japon. Espace de significations

5 septembre - 27 octobre

Déconseillé aux moins de 6 ans

On connait si peu sur le Japon et avec quel degré de facilité peut-on accepter tout ce qui est japonais? Pour mieux comprendre les concepts d'une autre culture, il est nécessaire de définir un système de coordonnées à travers lequel ce peuple perçoit le monde.

À l'exposition "Coordonnées: Japon. Espace de significations", qui se tient dans le cadre de l'Année du Japon en Russie, il sera possible de déchiffrer les codes culturels de l'esthétique japonaise et de s'en approcher. L'image japonaise orientée "vers l'intérieur" du monde est décrite à travers des catégories d'espace, externe comme interne. Espace dans lequel chaque petite chose compte. Signes, symboles, allusions, codes - est-il possible de les lire n'étant pas Japonais? Exposition interdisciplinaire "Coordonnées: Japon. Espace de significations" est une tentative des photographes et designers russes de toucher les espaces intérieurs de l'esthétique japonaise et de la transformer en sensations personnelles.

Irina Klimenko, à l'aide de photographies prises en 10 ans au Japon, crée un espace d'expériences de pensée et d'expériences visuelles afin de donner au public la possibilité de toucher l'émotion de l'esthétique japonaise et de ressentir la profondeur et la vérité de ses propres émotions.

Chaque salle d'exposition a son propre nom, déterminé par le sensoriel. Tout le premier étage est dédié à la contemplation et les deux premières salles ("Immersion", "Contemplation") préparent les spectateurs au rituel de "purifier la vue en contemplant la beauté".

Au deuxième étage, dans la salle, "Attribution des noms aux choses" nous avons l'occasion de jouer en nommant les objets vus à l'aide du canon poétique japonais et d'écrire sur les tableaux nos associations. Dans la salle "Dissimulation" est recueilli ce contenu qui ne peut pas être vu avec un oeil ou exprimé verbalement. C'est vrai pour l'interprétation esthétique non seulement des concepts philosophiques, mais aussi des choses et des phénomènes plus spécifiques. Par exemple, l'esthétique d'un kimono et la dissimulation d'un corps féminin. C'est dans cette salle que se trouve la collection de kimono en soie japonais" 4 points cardinaux" du designer Maxim Rapoport et une collection de РЎРѓasques-masques en cristaux d'Olga Berg.

Si les deux premiers étages étaient remplis d'expériences sensuelles, une couleur qui, dans l'esthétique japonaise, signifie plus que la forme, alors au troisième étage, des sensations plus complexes nous attendent - l'esthétique de l'ascèse, du wabi-sabi et du vide.

Rempli de ces images et associations venant de l'intérieur, ressentant le potentiel caché, le public termine le voyage dans "l'Espace des significations". L'espace vide joue un rР“Т‘le énorme dans l'art japonais. Il a un sens indépendant, toute la sphère des moyens d'expression vise à atteindre le vide et non à une présentation des mondes, comme dans l'art européen. Une signification particulière de l'espace vide est également incorporée dans l'utilisation de l'ombre. L'ombre suscite un sentiment de mystère dans l'âme, faisant allusion aux nombreuses opportunités qui se cachent dans l'obscurité et peuvent se manifester.

L'exposition est complétée par des compositions du maР“®tre et enseignant de l'ikebana de l'école Sogetsu Urana Kuular. Le partenaire et participant de l'exposition est la marque KATSU, qui crée des objets au design minimaliste et naturel et qui immerge les personnes dans un état harmonieux, tant au niveau de la perception visuelle qu'au niveau des sensations tactiles.

Au cours de l'exposition, un programme de conférences sur la philosophie de l'esthétique japonaise par des critiques d'art éminents est prévu, ainsi que des conférences et des workshops sur la photographie, l'architecture, la calligraphie et l'art vidéo.

	Irina Klimenko est photographe d'art, conservatrice, co-auteure du projet de voyage en immersion dans Sense Space (Japon), l'inspiratrice et organisatrice du marché des photos d'art pour les intérieurs PhotoDecorMarket (Moscou). Les œuvres d'Irina sont exposées dans le cadre du festival international de photographie d'art d'Arles (France) et du programme parallèle de la Biennale d'architecture de Venise. Elle est auteure des livres photos Inner Silence et Qualia.
	Galina Merzlikina est conservatrice et organisatrice d'expositions d'art, de festivals, de projets et de concours d'art russe et étranger en Russie et à l'étranger. Co-organisatrice et commissaire de POP UP MUSEUM. "L'idée de cette exposition est apparue dès la première rencontre avec les photos d'Irina, elles vivent dans le temps et dans l'espace, dans l'espace et à l'extérieur, elles sont une source inépuisable de réflexion, de développement et de connaissance de soi."
	Maxim Rapoport est réalisateur, designer, styliste, présentateur de télévision, auteur et inspirateur de projets artistiques internationaux. Maxim a été formé en tant que directeur de programmes de spectacles, réalisateur de films et de multimédia. Il a reçu la formation professionnelle du créateur de mode au Laboratoire de la mode de V. M. Zaitsev. La marque conceptuelle Maxim Rapoport a été fondée en 2004. La philosophie de la marque Maxim Rapoport repose sur la volonté de créer des vГЄtements uniques et uniques, dépourvus d'espace temporaire.
	Olga Berg est designer et artiste. Le concept de la créativité d'Olga repose sur la technologie traditionnelle de la torsion de la dentelle aux fuseaux, datant du 12ème siècle. Un processus de production laborieux, méditatif et entièrement manuel utilisant des perles et des perles japonaises permet de créer des choses uniques au-delà du temps, avec leur caractère et leur énergie particulière. C'est une tradition vivante avec un grand potentiel et la capacité de renouvellement.
	Urana Kuular est maître et professeur d'ikebana à l'école Sogetsu et cérémonie du thé Omote Sanke, spécialiste des jardins japonais, paysagiste. Elève du légendaire professeur Midori Yamada-sensei. Enseigne de la cérémonie du thé à la Fondation Japonaise à Moscou, membre de l'Association internationale des enseignants de Sogetsu et de l'Association japonaise des jardiniers (Japon).

Les commissaires de l'exposition tiennent à remercier la Fondation Culturelle Ekaterina et personnellement ses fondateurs Ekaterina et Vladimir Semenikhin pour leur soutien accordé en organisation et en tenue du projet.

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