Expositions
LES EXPÉRIENCES DE JOHN CAGE ET LEUR CONTEXTE
Fondation culturelle Ekaterina, 23 novembre 2012 – 20 janvier 2013
JOHN CAGE. PRESENCE TACITURNE
Centre National de l'Art Contemporain (13, rue Zoologhitcheskaya), 28 décembre 2012 – 28 janvier 2013
Organisateur: Centre National de l'Art Contemporain (GCSI)
Co-organisateurs: Fondation M.Cunningham (USA), Fondation John Cage (USA), Fondation culturelle Ekaterina
Partenaires: Galerie Margarete Rœder (New York), Edition "Edition Peters"
Avec le soutien de: Ambassade des États-Unis en Russie, Commission présidentielle bilatérale russo-américaine, la Fondation Internationale Gayane Khatchatouryan, Bibliothèque Gherman Titov.
Commissaire: Vitaly Patsukov
John Cage est un célèbre compositeur américain, philosophe, poète, musicologue et artiste devenu pionnier dans le domaine de la musique aléatoire, musique électronique et de l'utilisation non-standardisé des instruments de musique. Cage a radicalement changé la vision de la musique - il s'intéressait aux technologies non des compositeurs basées sur les principes de l'absence de l'action, sur l'utilisation des bruits ordinaires. Les idées de John Cage ont influencé non seulement le développement de la musique mais aussi de la culture visuel de l'avant-garde d'après guerre - les représentants de Néo-Dada, Fluksus et Nouvelle vague conceptuelle trouvaient dans son esthétique la source de leurs propres expériences. Aujourd'hui les critiques nomment Cage un des compositeurs les plus éminents du XX siècle. Le projet d'exposition "John Cage. Présence taciturne" réalisé par GCSI pour le 100-ème anniversaire du compositeur en collaboration avec la Fondation John Cage (USA) faisait partie de la célébration de son anniversaire. L'exposition à la Fondation culturelle Ekaterina était consacrée à l'influence des idées et expériences de Cage à la culture artistique. L'exposition reflétait le développement des principes très importants de l'œuvre de John Cage dans l'art contemporain- la performativité, la méthode des actions occasionnelles, périodicité etc.
La communication avec le peintre Marcel Duchamp a beaucoup défini l'esthétisme de Cage. "Si vous voulez composer la musique, étudiez Duchamp" disait le compositeur. Les dessins de Duchamp pour son fameux "Le Grand Verre" ont pris la place centrale dans l'exposition à la Fondation culturelle Ekaterina.
Dans cette partie du projet sont présentées les œuvres des auteurs dont l'œuvre a été influencé par les expériences du compositeurs- ce sont les représentants de la culture artistique actuelle contemporaine, russes comme Andreï Monastyrsky, Vadim Zakharov, Vladimir Tarassov, Vladimir Martynov, Irina Nakhova, Kirill Serebrennikov et autres, et aussi les représentants occidentaux - Gianfranco Baruchello (Italie), Christian Lebrat (France), Martin Zet (République Tchèque) et tant d'autres.
La partie principale du projet à la salle d'exposition de GCSI a été consacrée aux œuvres de Cage et ses proches complices - choréographe Mers Canninghem et artiste Robert Rachenberg. Au centre de l'exposition - les partitions et vidéos de l'interprétation par les musiciens modernes de la composition de programme de John Cage 4'33'' ("4 minutes 33 secondes de silence").
En outre, l'exposition comprenait les œuvres graphiques de Cage- les séries Seven day diary, Stones, les feuilles de Mushroom book, les partitions visuels Fontana mix, Ryoanji, Music of Carillon et autres en association avec les enregistrements de leur interprétation. Et aussi la reconstruction de l'action légendaire de John Cage "La conférence sur le temps" (1975). Outre les œuvres de Cage ont été présentées les photos et les documentaires sur lui.
À ce jour, en Russie l'œuvre de John Cage n'a pas été étudié profondément. Le projet "John Cage. Présence taciturne" était une première tentative de présenter les différentes faces de la personnalité du compositeur, créer un espace où pourrait être réalisée l'idée de cohabitation des mondes les plus contrastes et d'égalité de toutes formes d'art.
