Expositions
Le visage. L'image. Le temps. L'image de la personne dans l'art - du modernisme à nos jours
18 septembre - 13 décembre 2009
Idée du projet: Ekaterina et Vladimir Semenikhin
Commissaire: Alexandra Kharitonova
Design de l'exposition: Constantine Larine
L'histoire de l'image du corps humain et du visage à partir des premières figures anthropomorphes, des masques archaïques jusqu'aux expériences modernes, incarnées dans la peinture, la sculpture, la performance, l'art vidéo, dans les installations, reflète la vision de soi d'une personne, son existence dans le monde, et comment la société identifie soi-même et la culture contemporaine.
Contrairement à l'art occidental, où l'image de l'homme élevé sur un piédestal par l'Antiquité et la Renaissance, est devenu une partie essentielle de la "mémoire culturelle", en Russie des images pareilles apparaissent seulement au XVIe siècle comme portrait primitif, transformé en un portrait traditionnel au début du XVIIIe siècle.
Dans la culture russe, tourné vers la spiritualité, l'image d'un être humain a longtemps été un tabou et considéré comme un péché (à l'exception des icônes et des portraits primitifs, qui représente aussi le visage comme sur une icône, et non un visage tout court). Les œuvres dans le genre "nu" sont rares dans l'art russe; il y a une certaine contrainte en eux, la modestie qui n'autorise pas, à quelques exceptions près, une libre interprétation, la recherche, l'expérience du thème de la physicalité si caractéristique de l'art occidental.
Au début du XX siècle, la structure du genre traditionnel subit une transformation importante, qui a marqué une nouvelle ère, annonce l'abandon de la conception humaniste post-renaissance de l'art, où l'homme était le centre d'attention de l'artiste. Un artiste avant-gardiste entre au premier plan, il crée un nouvel univers artistique. L'image de l'homme, que ce soit un portrait, une figure ou un groupe devient un laboratoire d'expérimentation avec la forme artistique, il devient une sorte de matériel avec lequel l'auteur démontre activement la stratégie artistique personnelle en engageant un dialogue ouvert avec le contexte philosophique et de culture générale de son époque et l'art des époques précédentes.
Les organisateurs de l'exposition ont cherché à tracer une ligne principale du développement du thème, à comparer des œuvres de différentes époques, des cultures et des styles, montrer des parallèles intéressants et les contrastes, le dialogue entre l'art occidental et l'art russe, ainsi que l'existence de l'image de l'homme, inspirée par les pratiques artistiques du passé dans le discours de l'art contemporain.
L'exposition a été construite selon le principe thématique et chronologique. L'exposition a été divisée en trois grandes parties: l'art russe de la fin du XIX-e - début du XX-e siècle, l'art russe de 1917 à 1985, l'art russe et occidental du milieu des années 1980 à 2008.
Dans chaque période, ont été mis en valeur quelques sujets-directions montrant le changement de repères artistiques dans l'interprétation de l'image de l'homme, spécifiques à un moment donné: "De l'Académie dans le modernisme", "De l'avant-garde vers l'art soviétique", "Un autre art", "L'image de l'homme en l'ère des médias et de la mondialisation".
L'un des leitmotivs de l'exposition - l'image d'un visage humain. L'exposition a présenté quelques sections consacrées au portrait et aux changements visibles qui se produisent dans ce genre traditionnel au cours du XX et XXI siècles.
Lors l'exposition ont été exposées les œuvres d'une des plus importantes collections privées recueillies pendant plus de quinze ans. Nous espérons que les visiteurs ont pu découvrir de nouveaux noms dans le monde fascinant de l'art contemporain.
L'exposition s'est tenue dans le cadre des projets spéciaux de la 3-ème Biennale Moscovite de l'art contemporain.
