Expositions
David Lynch "L'aura de la passion"
11 avril - 12 juillet 2009
L'exposition "L'aura de la passion" présentée par la Fondation culturelle Ekaterina conjointement avec la Maison de Photographie de Moscou est une grande exposition consacrée à l'œuvre de David Lynch comme artiste de l'art visuel. Elle a été montrée pour la première fois par la Fondation de l'art contemporain Cartier (Paris, 2007), reflétant toute la gamme des quêtes créatives de l'artiste - la peinture, la photographie, le dessin, la lithographie, le cinéma expérimental et les études sonores crées à partir de l'année 1960. Cette exposition nous a donné une occasion unique de découvrir ou de revisiter l'univers de son œuvre.
David Lynch est né en état de Montana en 1946. En son enfance il faisait beaucoup de dessin et de peinture. En 1965 il est entré à l'Académie des Beaux Arts de Pennsylvanie (Philadelphie) pour étudier la peinture. C'est là que son amour vers les images mouvantes a trouvé un nouveau souffle - une fois, travaillant seul dans son atelier, il a vu comment un léger vent a fait tressaillir les objets accrochés à la toile, et six mois après il a crée son premier court-métrage expérimental. Tout cela a fait naitre un des plus magnifiques cinématographes du monde entier - le réalisateur le plus jeune dans l'histoire du festival de cinéma de Venise ayant reçu le "Lion d'or" pour sa contribution à l'histoire du cinéma. étant encore étudiant en Philadelphie, David Lynch prêtait une grande attention aux arts visuels tout en continuant de faire de la peinture, la photographie, du dessin. Il a commencé à développer de nouveaux domaines de son œuvre - l'animation, la composition de musique et le travail dans le domaine de l'art audio.
La Fondation Cartier a organisé la plus grande exposition d'œuvres de David Lynch à ce jour, elle a permis de jeter un coup d'œil dans les coulisses de l'atelier de l'artiste et a attiré l'attention du spectateur sur les moments peu connus mais très importants de travail de réalisateur. L'idée d'organiser cette exposition est née en 2006 après la connaissance de l'atelier de Lynch rempli de tableaux, d'armoires avec les boîtes noires des archives personnelles et d'étagères de dossiers avec les dessins. Cette collection parfaitement conservée était créée encore quand Lynch était lycéen mais restait pratiquement inconnue au grand public. Plusieurs d'artefacts présentés à l'exposition appartiennent à la Fondation Cartier. Ils ont été montrés accompagné d'un fond musical crée par l'artiste même en donnant une impression d'une action très personnelle qui nous donne une occasion unique d'estimer de nouvelles facettes de la vision de Lynch dans un espace profondément individualisé.
Les tableaux, les photographies et les dessins de David Lynch reflètent les expériences de son enfance, ses fantasmes de jeunesse et ses loisirs de son âge mûr. Le thème répétitif de la maison, cachant les menaces potentielles, se reflète dans les images sombres, remplies de signes mystérieux et incarnées dans différentes textures. Le sens de l'humour choquant de Lynch est présent aussi dans le développement des thèmes très sérieux, auxquels sont consacrées ses œuvres, faisant écho aux procédés comiques et sarcastiques sont caractéristiques mêmes pour les sujets les plus embrouillés de ses films. Les photographies de Lynch sont aussi imprégnées de sensation des états différents liés au changements d'humeur et d'ambiance - de la sensualité et rêverie à l'obscurité et inquiétude. Dans les images du paysage industriel les tuyaux d'égouts, les ponts ou des bâtiments d'usine oubliés sont représentés avec une grande sincérité, de sorte que toute la composition émet la sensibilité et l'importance. Le cycle "La personnalité nue déformée", créée en 2004, est basé sur les photographies érotiques tabou en noir et blanc apparues entre 1840 et 1940, que l'auteur a refaites en utilisant la technologie numérique, de sorte que le corps humain est, en conservant sa nature, est interprété sous une forme expressivement surréaliste. Les esquisses et les dessins de David Lynch sont la partie la plus personnelle de tout le volume de ses œuvres. Plus de 500 œuvres jamais exposées en Russie ont été présentées, une partie desquelles a été créée en enfance, et qui continuent de servir de source d'inspiration constante de Lynch. Ils nous donnent une occasion unique, sans aucune censure, de regarder à l'intérieur de son atelier de création, en particulier révélant vivement les sources de son inspiration et de clarifier les leitmotivs de son travail.
Les premiers courts métrages du réalisateur ont été démontrés dans un petit cinéma, dont le concepteur était l'auteur lui-même. Ici, les caractéristiques de l'espace d'exposition de la Fondation culturelle Ekaterina ont également été prises en compte. L'exposition "L'aura de la passion" a été spécialement modifiée pour l'exposition actuelle - ici un certain nombre de lithographies de David Lynch a été ajouté, celles, qui étaient montrées pour la première fois. Ces œuvres ont été créées lors de plusieurs voyages à Paris, à partir de 2007. Ils reflètent les images de nombreuses œuvres antérieures, tout en se réfractant par le prisme d'une nouvelle forme artistique.
étant un artiste au sens du mot, David Lynch a personnellement collaboré avec la Fondation Cartier, en participant à tous les aspects de cette exposition à la Fondation culturelle Ekaterina. Il s'est donc avéré une sorte de "produit de l'art total", qui a démontré non seulement les différentes facettes de son œuvre dans le domaine de l'expression visuelle, mais aussi son intérêt pour la nature du son. Nous avons eu l'occasion de voir les ressorts intérieurs de son processus créatif et d'examiner attentivement cet univers fascinant et étourdi de l'artiste.
Biographie/Filmographie
David Lynch
Né en 1946, Missoula, état Montana, USA,
Eagle Scout
1967 Six Men Getting Sick, 4 (45 chaque.), 16 mm, projection de couleur sur l'écran en relief
1968 The Alphabet, 345, 16 mm, en couleur
1970 The Grandmother, 34, 16 mm, en couleur
1973 The Amputee, deux rédactions: 452 and 405, vidéo, noir et blanc
1977 Eraserhead, 85, 35 mm, noir et blanc 1980
The Elephant Man, 118, 35 mm, noir et blanc
1984 Dune, 131, 35 mm, en couleur
1986 Blue Velvet, 121, 35 mm, en couleur
1990 Wild at Heart, 125, 35 mm, en couleur
1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me, 129, 35 mm, en couleur
1995 Premonitions Following an Evil Deed in Lumière et Co, 55, 35 mm, noir et blanc
1997 Lost Highway, 134, 35 mm, en couleur
1999 Une histoire vraie, 112, 35 mm, en couleur
2001 Mulholland Drive, 141, 35 mm, en couleur
2006 INLAND EMPIRE, 179, vidéo numérique, en couleur
L'exposition s'est tenue dans le cadre du Festival International de Moscou "La mode et le style en photographie 2009", en collaboration avec la Fondation Cartier, Paris.
