Expositions
L'exposition "La vision de la danse" consacrée au centenaire des "Saisons russes" de S. P. Diaghilev
28 octobre 2009 - 31 janvier 2010
"La vision de la danse" est un grand projet international consacré aux fameux "Ballets russes". Au centre de l'exposition unique est la personnalité magnifique et l'activité de leur fondateur, Sergei Pavlovitch Diaghilev (1872 - 1929) - un personnage brillant de la vie artistique de la Russie du début du XX siècle, grand imprésario, homme de théâtre, propagandiste de la culture russe. En 2009 le centenaire des "Saisons de Diaghilev" a été largement célébré dans le monde entier par une série des festivals de musique et de ballets et des expositions artistiques.
Pour la première fois la troupe des "Ballets russes" s'est produite au Théâtre de Châtelet de Paris le 19 mail 1909 avec les ballets "Le pavillon d'Armide", "Les danses polovtsiennes" et "Le festin". Le triomphe de la tournée de la troupe russe à Paris, Londres, Madrid a apporté aux "Ballets russes" la notoriété mondiale. Les projets de ballet de Diaghilev qui ont été réalisés avec la participation des maîtres de ballets, compositeurs, danseurs, artistes provenants des pays différents ont exercé une forte influence sur les différents domaines de l'art du XX siècle - musique, scénographie, chorégraphie, peinture.
Une exposition unique par sa composition à Moscou, elle a inclu plus de 500 œuvres - à peu près la moitié de pièces provenaient de la Galerie Tretiakov, d'autres - des musées et des collections privées de la Russie, de l'Europe, des Etats-Unis. Conformément à la logique des programmes de ballets et des tournées utilisées par Diaghilev, quelques zones thématiques ont été organisées dans l'exposition - elles sont consacrées au ballet classique, à "l'orientalisme", au thème russe et aussi aux mises-en-scènes avant-gardistes.
L'exposition contenait les œuvres très diverses - les affiches, les costumes et les décorations et leurs croquis, les rideaux, les photographies des danseurs et des mises-en-scènes, les portraits des artistes. La plupart des œuvres mises à disposition par les musées et les collections privées de plusieurs pays ont été montrées au public russe pour la première fois. Parmi les premières - les maquettes scéniques des années 1920 - 1930 provenantes de la collection du Nouveau Musée National de Monaco.
À peu près 250 croquis de décorations et de costumes faits par les fameux artistes russes et français, qui ont largement défini l'aspect de l'art du XX siècle - L. Bakst, A. Benois, N. Goncharova, M. Larionov, N. Rœrich, P. Picasso, G. Braque, H. Matisse, G. de Chirico, A. Derain, ainsi que les artistes-émigrés russes comme P. Tchelitchew, N. Gabo et A. Pevsner dont les œuvres se trouvent rarement dans les collections russes. C'est pour la première fois qu'en Russie ont été montré à peu près 50 costumes authentiques pour les "Ballets russes" y compris les raretés comme les costumes constructivistes pour le ballet "Le bouffon" selon les croquis de M. Larionov et les costumes pour le ballet "Le rossignol" peints à la main par H. Matisse. Parmi les œuvres les plus connues - un rideau grandiose (10x10 mètres) pour le ballet "L'express bleu" d'après le croquis de P. Picasso provenant du musée de Victoria et Albert à Londres. Le projet d'exposition a été organisé par la Galerie Tretiakov en collaboration avec la Fondation culturelle Ekaterinæt le Nouveau Musée National de Monaco. Auparavant ce projet a été montré dans une version un peu différente à Monaco où pendant 18 ans se trouvait la base des répétitions de la troupe russe.
Commissaires: John Boult, Zelfira Tregulova, Eugenia Iliukhina, Irina Shumanova
