Expositions
Exposition personnelle d'Andreas Gursky
11 avril - 18 mai 2008
Du 11 avril au 18 mai 2008 à la Fondation culturelle Ekaterina s'est tenue une exposition personnelle d'un photographe allemand Andreas Gursky - leader de la photographie contemporaine, invité spécial de la "Photobiennale 2008".
Gursky est le représentant d'une des écoles de photographie les plus forte, celle de Düsseldorf qui a considérablement défini le développement de la photographie artistique mondiale de la fin du XX-ème - début du XXI-ème siècles, élève de Hilla et Bernd Becher.
Les premiers clichés d'Andreas Gursky se rapportent au début des années 80 et aspirent aux méthodes et constructions classiques. Ses œuvres des années 80 ce sont en règle générale les clichés panoramiques,les paysages, insolites de perception, surprenant l'imagination et dans lesquels la présence de l'être humain est marquée discrètement. Le sommet alpin dans une nuage de brouillard; le wagon du funiculaire, un peu décalé vers le centre de l'image; les Chutes du Niagara entourées par les éclaboussures; un petit paquebot plein de touristes s'approchant vers une immense falaise d'eau; la côte et le pêcheur. Les détails, en particulier les silhouettes des gens ne sont pas distinguées comme les personnalités autonomes, elles deviennent la clé vers la compréhension d'une conception artistique qui est supérieure à l'esthétisme du paysage dans son état naturel.
Au milieu des années 90 Gursky passe aux technologies numériques. Il crée un nombre de compositions dans lesquelles les images incarnent un autre idéal artistique. À distance la structure formelle de ces œuvres est perçue - l'arrangement des couleurs, utilisation des contrastes. Au près est distingué le microcosme des détails et le contenu narratif richissime, réclamant la perception peu pressée et la prise de conscience profonde. L'artiste combine la liberté du design numérique avec les obligations de l'école classique.
Changent aussi les sujets auxquels Gursky recourt dans son œuvre. Dans son objectif est présent tout un monde contemporain dans ses différentes manifestations - les bourses, les sites industriels, les concerts, les compétitions sportives, les célèbres ouvrages architecturaux, les supermarchés et les décharges des mégapoles. Mais il ne s'agit pas de photojournalisme basé sur le sensationnalisme et influence choquante sur le spectateur - Andreas Gursky essaie de nous présenter sa vision de monde d'une façon qu'on puisse interpréter nous mêmes son contenu objectif et ses tentations.
Andreas Gursky a connu la particulière reconnaissance internationale au cours des dernières années. En 2007 ont eu lieu ses cinq expositions personnelles dans les plus grands musées et centres d'expositions de différents pays du monde et son œuvre "99 centimes" a été vendu pendant la vente aux enchères "Sotheby's" pour un prix record.
Lors de l'exposition à la Fondation culturelle Ekaterina ont été présentées 29 photographies de Gursky se rapportant aux différentes périodes de sa création, faites avec la technologie optique et numérique. Parmi elles étaient - "Klausenpass" (1984), "Un téléporté, les Alpes Dolomites" (1987), "Hong Kong, Banque de Shanghaï" (1994), "Koweït,la bourse" (2o07), "Journée de mai V" (2006), "Monaco" (2006).
Commissaire de l'exposition: Olga Sviblova.
Le projet a été présenté par le musée "Maison Moscovite de la photographie" et la Fondation culturelle Ekaterina.
Exposition organisée par Haus der Kunst, Munich, Allemagne.
Avec le soutien de l'Institut allemand de la culture Gœthe.
Partenaires stratégiques du projet: "Beeline" et groupe de sociétés "Stroyteks".
