Exposition "Mouvement. Evolution. Art"

20 février - 1 avril 2007

Idée du projet: Ekaterina et Vladimir Semenikhin
Commissaire: Alexandra Kharitonova
Design de l'exposition: Constantine Larin.

L'exposition "Mouvement. Evolution. Art" est devenue le premier projet ouvert dans un nouveau espace d'exposition de la Fondation culturelle Ekaterina.La collection des créateurs de la fondation Ekaterina et Vladimir Semenikhin a commencé à se former il y a environ dix ans et compte plus de 500 œuvres d'art russe. Depuis 2004 la collection a commencé à se compléter par les œuvres d'artistes occidentaux - Thomas Wesselmann, James Rosenquist, Manolo Waldes, Alexandre Calder et d'autres. Dans le cadre d'exposition "Mouvement. Evolution. Art" c'est la première fois que la collection a été présentée au public d'une manière si complète - plus de 75 œuvres ont été montrées, l'exposition a couvert la période de 1916 à 2006.

Le leitmotiv de l'exposition était le thème du mouvement qu'on peut considérer comme un thème magistral dans l'histoire de l'art des XX-XXI siècles, son incarnation en peinture, sculpture, installations, objets, art-vidéo.

Un des premiers mouvements où cette idée de mouvement a reçu un développement fructueux était l'art sans objet. Les artistes développaient de nouveaux principes de modelage de l'espace par le moyen d'alignement dynamique des formes sur la surface du tableau, en créant des œuvres dont les titres "Architectonique pittoresque", "Construction spatialement dynamique", "Composition suprematique", "Tension des couleurs dynamiques" témoignent le mieux sur la direction des recherches créatives.

Dans les années 30 à l'Union Soviétique la propagande de l'éducation physique, des parades sportives de masse, des démonstrations et des défilés atteint son point culminant. Tout cela s'est reflété dans plusieurs œuvres créées pour le pavillon soviétique à l'Exposition Internationale de 1937 à Paris. À l'exposition à la Fondation a été présenté un panneau d'Alexandre Samokhvalov "Education physique soviétique" créé pour le pavillon soviétique.

Par la suite l'idéologie soviétique est devenu le thème et le matériel pour les œuvres d'artistes non-officiels. Dans la sculpture sociale et la peinture ont été ironiquement mises en valeur les formes plastique de l'art soviétique. Alexandre Kosolapov cite le motif de mouvement d'un fameux groupe sculptural de Vera Moukhina "L'ouvrier et la kolkhozienne" installé à l'époque sur le toit d'un pavillon soviétique de l'exposition à Paris, et Leonid Sokov met en scène la rencontre d'un monument à Lenine avec la sculpture de Giacometti.

Dans les années 60-70 dans le milieu d'art non-officiel surgissent les artistes qui aspirent à des nouvelles formes d'expression artistique. Ils essaient de trouver leur propre credo artistique et de créer leur propre système artistique qui s'appuie certainement sur l'expérience de l'avant-garde russe et sur les informations sur ce qui se passaient dans les années de l'après-guerre à l'Ouest. Ce sont les artistes d'un soi-disant "groupe de Lianosovo" (Lidiya Masterkova, Dmitry Plavinsky), les artistes de "Sretensky boulevard" (Viktor Pivovarov, Edward Steinberg, Vladimir Yankilevsky, Mikhail Schwarzman). Parallèlement avec les théories artistiques surgissent les doctrines religieuses, mystiques et métaphysiques. L'idée du mouvement comme une évolution biologique trouve son développement dans la peinture de Ulo Sooster. En 1962 est créé le groupe "Le mouvement" des peintres-cinétistes, un des leaders duquel est Francisco Infante.

La décennie entre 1990 et 2000 a été très riche en événements qui ont entrainé les changements considérables dans la vie de la société et sur la scène artistique. Les informations sur les événements dans la culture et l'art du monde entier sont devenues accessibles, les commissaires occidentaux ont commencé à venir en Russie, un marché d'art est apparu et aussi la possibilité d'intégration dans la situation artistique contemporaine.

Le thème du mouvement dans l'art devient extrêmement actuel - se développent activement les nouveaux genres pour la Russie - l'installation, l'objet, l'art vidéo. Les artistes commencent à travailler avec les textes de culture des masses et des mass-médias, avec des théories socio-historiques et biologiques. L'art lui-même se transforme en conception globale futuriste. Un bel exemple est le projet d'Oleg Koulik "le Musée", la peinture de Vladimir Dubossarky et Alexandre Vinogradov, les sculptures de Sergueï Chekhovtsov.

Les artistes: Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Alexander Tyshler, Samuil Adlivankin, Alexander Samokhvalov, Lidiya Masterkova, Ulo Sooster, Erik Bulatov, Francisco Infante-Arana, Viktor Pivovarov, Dmitry Plavinskiy, Mikhail Shvartsman, Edward Steinberg, Vladimir Yankilevskiy, Leonid Purygin, Leonid Sokov, Alexander Kosolapov, Semyon Faibisovich, Tatyana Badanina, Andrey Bartenev, Sergey Bratkov, Sergey Bugæv–Afrika, Georgy Guryanov, Ulrich Witensborg, Filipp Ramett, Vladimir Dubossarskiy and Alexander Vinogradov, Larisa Zvezdochetova-Rezun, Vitaly Komar and Aleksandr Melamid, Valery Koshlyakov, Oleg Kulik, Tony Matelli, Pavel Pepperstein, Sergey Mironenko, Timur Novikov, Nikola Ovchinnikov, Vasily Tsagolov, Ilya Chichkan, Kerim Ragimov, James Rosenquist, Aidan Salakhova, Blue Noses group, Andrey Filippov, Sergey Chekhovtsov, Viktor Alimpiev.