Дмитрий Краснопевцев. «Дневники. Графика. Живопись»

Дмитрий Краснопевцев – один из выдающихся русских художников второй половины ХХ века. Его творчество получило мировое признание, а созданные им произведения заняли достойное место в экспозициях крупнейших музеев мира, стали предметом гордости коллекционеров более чем тридцати стран Европы и Америки. За пятьдесят лет творческой жизни он стал автором почти тысячи живописных работ, а также офортов и произведений графики. Личность и творчество художника настолько значительны и интересны, что его мастерская стала частью экспозиции музея личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Наряду с его работами там бережно хранятся собранные Краснопевцевым причудливые предметы: старинные фолианты и сосуды, раковины и камни, высушенные рыбы и морские звёзды, ветки и корни деревьев, подсказывавшие художнику образы его сюрреалистических натюрмортов.

Что же касается литературных источников о Краснопевцеве, то они крайне немногочисленны. В нескольких небольших каталогах и книгах было опубликовано лишь чуть более сотни репродукций живописи Краснопевцева, частично издана графика, фрагментарно – дневники. Низкое полиграфическое качество изданных материалов не позволяло оценить по достоинству мастерство художника, его тончайшие лессировки, ставший знаменитым краснопевцевский «античный цвет».

Опубликованное при поддержке Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» трёхтомное издание призвано восполнить этот пробел. Оно посвящено не только Краснопевцеву – художнику, но и Краснопевцеву как многогранной личности, отразившей в своём творчестве философию и высокое предназначение искусства. Впервые удалось так полно представить не только живописные произведения Краснопевцева, ранее большей частью неизвестные, но и опубликовать его графическое и литературное наследие.

В первом томе книги представлены дневники Краснопевцева, иллюстрированные рисунками художника. Переход от личностных переживаний к образам, позволяющий лучше познать творческий мир художника – сущность и содержание первого тома. Во втором томе – репродукции, офорты и графика, ранние работы Краснопевцева. В третьем же томе – живопись, наиболее ярко представлен «метафизический натюрморт», сочетающий традиции символизма и сюрреализма, на долгие годы ставший главным жанром художника. Также во второй и третий тома вошли статьи Елены Муриной, Ростислава Климова, Галины Маневич и Сергея Кускова (Автор составитель издания – Александр Ушаков).

Книга может представлять интерес не только для специалистов и коллекционеров, но и для широкого круга ценителей искусства.