Catalogue de l'exposition "Le champ d'action. École moscovite de conceptualisme et son contexte. Années 70 - 80 du XX-ème siècle"

La tâche principale du catalogue est de refléter l'étude du "champ d'action" d'un des phénomènes les plus vifs et complexes de la culture russe de la seconde moitié du XX-ème siècle - de l'art conceptuel moscovite. Les auteurs-rédacteurs et les commissaires de l'exposition Alexandre Danilov et Elena Kuprina-Lyakhovich se sont donné pour tâche de regarder à distance les événements du siècle dernier, tracer des principales forces vectorielles du champ artistique et esquisser les contours des phénomènes les plus brillants liés à l'histoire du conceptualisme de Moscou. C'est-à-dire, en utilisant la terminologie des conceptualistes eux-mêmes, déterminer le "texte" et le "contexte" de ce phénomène.

La première partie du catalogue est consacrée au "contexte" du conceptualisme moscovite et repose sur des documents uniques - les dossiers "Par ateliers" de Georgy Kizevalter et Vadim Zakharov. Ici sont définies les personnalités clé de la formation de l'école conceptuelle de Moscou (Vladimir Weisberg, Anatoly Zverev, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, Oskar Rabin, Yuri Sobolev et d'autres maîtres). "L'exposition de bulldozers" de 1974 est considérée par les auteurs comme la frontière qui a séparé deux époques, c'était le temps d'apparition d'un nouveau cercle des artistes non-officiaux.Et l'accord final du projet était la vente aux enchères Sotheby's 1988, ou pour la première fois était officiellement annoncé le cout de l'art non officiel. Pour les artistes c'était le début d'une ère complètement différente, marquée dans le projet "Champ d'action" comme "Epilogue. L'époque du bonheur."

Cependant, lors de la formation de l'exposition et du catalogue, les commissaires ne se sont pas limités aux cadres historiques conventionnels, mais ont identifié quelques concepts clés ou même formateurs du style de l'art de cette période, indiquant les principales tendances originaires de l'école conceptuelle de Moscou et continuant à se développer dans l'espace de l'art conceptuel des prochaines décennies. Conformément à ce principe, la partie principale du catalogue est divisée en chapitres "Espace", "Surfaces", "Signes / Structures", "Mythologie", "Nouvelle vague".

Un autre côté de l'histoire du conceptualisme de Moscou, reflété dans le catalogue est aussi important ce sont les photos d'artistes conservées dans les archives privées, dans les ateliers, la documentation photographique d'expositions d'appartements et d'actions et d'autres matériaux uniques. Le catalogue comprend des photographies de Georgiy Kizevalter, Igor Makarevich, Vadim Zakharov, Sergei Volkov et Igor Palmin.

Le catalogue comprend les œuvres de plus de soixante-dix artistes et groupes, dont Yuri Albert, Erik Boulatov, Sergei Volkov, Vadim Zakharov, Konstantin Zvezdochetov, Ilya Kabakov, Vitaly Komar, Igor Makarevich et Elena Elagina, Andrei Monastyrsky, Nikolai Panitkov, Viktor Pivovarov, Dmitry Prigov, Andrei Roiter, Andrei Filippov, le groupe "Actions collectives", "Amanite", SZ et bien d'autres.

En plus des reproductions d'œuvres et de documents d'archives, le catalogue comprend des articles des artistes eux-mêmes (essais de Yuri Albert, Dmitry Prigov, Georgy Kizevalter, Vitaly Komar, Andrei Monastyrsky), des experts en art (articles d'Iosif Bakshtein, Ekaterina Bobrinskaya, Alexandra Obukhova) et des commissaires d'exposition. Une autre caractéristique du catalogue ce sont des citations de représentants du cercle artistique de Moscou et des ancêtres du conceptualisme de Moscou, tirés des conversations des artistes avec les commissaires de l'exposition.

La solution de design du catalogue, d'une part, est destinée à correspondre à l'esthétique de l'époque de l'art non officiel moscovite, d'autre part, elle est moderne et inhabituelle. Chaque sixième partie de la circulation a sa propre conception, différente de la couverture, qui comprend 6 œuvres présentées à l'exposition et dans le catalogue, ainsi que des déclarations importantes des artistes participant à l'exposition.

Le livre est édité en russe et en anglais.