Dmitry Krasnopevtsev. "Journaux intimes. Graphique. Peinture"

Dmitry Krasnopevtsev est un des artistes éminents russes de la deuxième moitié du XX-ème siècle. Son œuvre est mondialement reconnue, et ses tableaux occupent une place importante dans les expositions des plus grands musées du monde, sont devenus l'objet t de fierté des collectionneurs dans plus de trente pays d'Europe et d'Amérique. En cinquante ans de la vie artistique il est devenu auteur de presque mille œuvres picturales et aussi d'eau-fortes et des œuvres graphiques. La personnalité et la création de l'artiste sont tellement considérables et intéressantes que son atelier est devenu une partie d'exposition du musée des collections privées du Musée National des Beaux Arts Pouchkine. Parallèlement avec ses œuvres y sont conservés délicatement les objets insolites collectionnés par Krasnopevtsev - les anciens folios, coquilles et pierres, les poissons séchés et des étoiles de mer, les branches et des racines des arbres qui ont suggéré à l'artiste les images de ses nature-mortes surréalistes.

En ce qui concerne les sources littéraires sur Krasnopevtsev, elles sont très peu nombreuses. Dans quelques petits catalogues et livres ont été publiés seulement un peu plus qu'une centaine des reproductions de la peinture de Krasnopevtsev, le graphique a été partiellement édité, ainsi que les fragments des journaux intimes. La basse qualité polygraphique ne permettait pas d'apprécier à sa juste valeur le savoir-faire de l'artiste, ses glacis, une "couleur antique" de Krasnopevtsev devenu célèbre.

Publié avec le soutien de la Fondation culturelle Ekaterina l'édition de trois volumes a été appelé à combler cette lacune. Elle a été consacrée non seulement à Krasnopevtsev en tant que peintre mais aussi à Krasnopevtsev comme une personnalité à multiples facettes qui a incarné dans son œuvre la philosophie et la grande destinée de l'art. C'est pour la première fois qu'il a été réussi à présenter d'une manière si complète non seulement les œuvres picturales de Krasnovetsev, la plupart desquelles ont été pas connues en grande partie, mais aussi de publier son patrimoine graphique et littéraire.

Dans le premier volume du livre sont présentés les journaux intimes de Krasnopevtsev, illustrés avec les dessins de l'artiste. Le transfert des expériences personnelles vers les images qui permet de mieux comprendre l'univers créatif de l'artiste - sont l'essence et le contenu du premier volume. Le deuxième volume comprend les reproductions, les eau-fortes et le graphique, les premières œuvres de Krasnopevtsev. Dans le deuxième volume inclut la peinture, le plus vivement est représenté le "nature morte métaphysique" qui combine les traditions du symbolisme et de surréalisme et qui est devenu pendant plusieurs années le style principal de l'artiste. Aussi le deuxième et le troisième volume ont inclu les articles d'Elena Mourina, Rostislav Klimov, Galina Manevitch et Sergueï Kouskov (Auteur-rédacteur de l'édition - Alexandre Ouchawov).

Le livre peut présenter un intérêt non seulement pour les spécialistes et les collectionneurs mais aussi pour un grand nombre des connaisseurs de l'art.