Les structures transcodées
Olga Tobreluts
14 mars – 18 mai 2025

Elle est la seule et peut-être la dernière artiste de sa génération à s'intéresser davantage aux nuages et au ciel qu'à ce qui se passe sous ses pieds.

Olga Tobreluts est capable de se débarrasser de tout ce qui est mesquin et banal, de franchir tous les obstacles et toutes les barrières, de ne pas avoir peur des tâches difficiles et des objectifs inatteignables. Visionnaire hors pair et personnalité aux multiples facettes, elle a été la première, dès le début des années 1990, à prédire l'explosion sans précédent des nouvelles technologies dans l'art, et la première à se lancer dans la peinture traditionnelle. Dans les années 1990, elle a expérimenté de manière extensive et audacieuse la vidéo et la photographie, créant un nouveau langage artistique grâce à l'esthétique de l'ordinateur numérique. Aujourd'hui, ces œuvres font partie des collections de musées du monde entier et d'importantes collections privées. Toutefois, au cours des quinze dernières années, Tobreluts s'est consacrée à la peinture classique, en se concentrant sur trois grands projets artistiques. À première vue, ils semblent n'avoir aucun lien entre eux, mais chacun d'entre eux est le résultat de ses expériences et de ses réflexions profondes, et ensemble, ils sont engagés dans un dialogue complexe et intense. Depuis 2010 Olga Tobreluts a crée plus de 240 peintures, dont certaines ont été rassemblées pour l'exposition à la Fondation.

La Fondation culturelle Ekaterina et Shorin Art Foundation vous invitent à l'exposition "Arrivée à destination d'importance", qui ouvrira ses portes le 4 décembre. L'exposition invitera le public à repenser l'espace de l'immeuble de rapport de la "Première société d'assurance russe" sur Kuznetsky Most, 21/5 - l'un des lieux emblématiques du vieux Moscou, construit en 1906 et réunissant les traditions commerciales de l'époque.

Les sections thématiques de l'exposition, organisée par Anton Uspensky, présentent des œuvres contemporaines qui font revivre le contenu fonctionnel historique de cet immeuble de rapport. Il abritait le premier Club Automobile russe, Société du commerce des navires à vapeur, la bijouterie de Pavel Ovchinnikov et les grands magasins de Philip Morris. Les œuvres d'art présentées dans l'exposition créent un contexte à plusieurs niveaux, qui nous permet de voir non seulement l'histoire de la consommation des produits de luxe, mais aussi l'évolution des images et des idées qui l'accompagnent.

CREATION D'UN MYTHE
20 septembre - 17 novembre 2024

Le mythe est une source profonde de la culture humaine, qui relie l'art, la religion et la philosophie. Les illuminations des découvreurs, les visions du futur, les mondes alternatifs qui font irruption dans nos rêves - tout cela naît initialement dans le "cercle magique" du mythe. Fantasmes, chimères, horreurs et illusions - en rêve, en plein jour ou dans un état de folie - viennent de l'inconscient, des profondeurs inexplorées dans lesquelles la conscience sociale a peur de descendre.

Le mythe est un mot. C'est un mot merveilleux, qui se déploie en une histoire avec ses propres règles et ses propres héros. C'est un mot apaisant: le mythe est une réponse à une question avant que la question ne soit posée. La parole est compréhensible, donnée à l'homme sous une forme concrète et figurée. Il ne s'agit pas de récits de peuples anciens, ni d'un anachronisme à l'ère post-internet, mais d'une parole racontée par l'auteur ici et maintenant.

L'exposition montre la diversité de l'œuvre de l'artiste contemporain, qui comprend les projets suivants: "Ne-m'oubliez-pas", "Sans précédant", "Apartement numéro 50", "Appel", "Prière du poète", "Séraphin" et "Lacunes". Chacun des projets présentés reflète le thème de l'amour d'une manière différente et nous renvoie aux grandes figures culturelles du XXe siècle. Vadim Tichine parvient à combiner différents thèmes et objets dans ses objets d'art textile, ses graphiques et ses photographies, créant ainsi une narration totalement nouvelle.

Les œuvres de l'artiste sont remplies de couleurs vives, d'ornements assemblés à partir d'objets scannés dans des collages textiles et graphiques. L'artiste s'inspire également du costume folklorique russe, utilise ses éléments et crée de nouvelles images qui reflètent la nature humaine spirituelle et le code culturel russe. Tichine travaille également avec une grande variété de supports: tissus, graphiques, décorations, céramiques, bijoux, photographie, cinéma, musique, robes apparaissent comme des objets d'art textiles.

Pendant les expositions:
Mardi - Dimanche — 11:00 - 20:00 (11:00 am - 8:00 pm)
La caisse est ouverte jusqu'à 19h30

Tous les jours sauf le lundi.

Moscou, 21/5, rue Kouznetsky most, entrée 8

l'entrée du coté de la rue Bolchaïa Loubïanka
5 minutes à pied de la station de métro "Kuznetsky Most" ou "Loubianka"